Bombardearte's Blog

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El precioso Ozú Restaurante decorado con un mural de Bombardearte

20 abril , 2016

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El  concepto de este mural representa la unión de la cultura y la  gastronomía española con la Japonesa. Para representar este maridaje hemos recreado una escena donde el surrealista  Rene René Magritte está pintando su obra llamada “clarividencia”. En este cuadro hemos colocado los pies de una Japonesa, Hideko Takamine, famosa actriz en su país. Estos zapatos sirven de hilo conductor para la siguiente escena donde representamos un cuadro de Julio Romero Torres llamado “Cordoba” en el que el protagonista es el  intercambio de comida de estas dos culturas.  Dos mujeres se ofrecen mutuamente Jamón y Sushi y son el símbolo de esta unión culinaria.

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Bombardearte decora un chalet en La Berzosa

7 abril , 2016

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Bombardearte decora un chalet en la Urbanización madrileña La Berzosa. Un precioso chalet decorado por Loeches 6b Arquitectos.

Bombardearte participo en la creación de unas buganvillas gigantes en el piso superior, el pasillo que da al despacho y una pequeña habitación, donde se ha creado un juego de perspectivas con aire muy urbano.

Como siempre los diseños bajo la supervisión de los dueños de la casa, damso a su vivienda un toque diferente, moderno y personalizado.

 

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Bombardearte y los volúmenes

4 abril , 2016

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En Bombardearte siempre buscamos la forma de poder atender a nuestros clientes con más tipos de servicios creativos, uno de los últimos sin duda son las esculturas que hacemos por encargo en diferentes tipos de materiales, dependiendo del uso al que se vayan a destinar.

Nos encargamos de representar en 3 dimensiones diseños o imágenes que construimos a partir de fotos, de planos en 3d o de objetos naturales en miniaturas.  Suelen ser esculturas en poliurea proyectada, que luego se lijan y por último se pintan a mano hasta darle el acabado deseado por el cliente.

Podemos reproducir cualquier objeto para tu campaña, para tu evento o para el espacio que diseñes. Podemos hacerlo a gran formato o a un formato más pequeño y con el material adaptado al uso que se va a hacer del volumen, siempre asesorado por nuestro equipo de profesionales.

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Bombardearte y el “Art Hotel”

30 septiembre , 2015

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Los hoteles modernos se han adaptado hábilmente a los rápidos cambios sociales. La cultura de Masas es a las grandes cadenas hoteleras reconocibles en todo el mundo, como los hoteles Boutique responden a la experiencia de viaje más íntima, autentica y local que el turista busca.  Los “pop up hotels”, hoteles que abren y cierran en diferentes lugares,  son la consecuencia de la vuelta del nomadismo de nuestra sociedad en la era de la globalización. En definitiva los giros de la industria hotelera van desde repensar la multifuncionalidad que deberían tener estos espacios a asegurar el lujo como experiencia altamente personalizada.

Una de estas tendencias son los “art hotel”, espacios donde la experiencia artística forma parte de la oferta de alojamiento.  El art hotel es aquel cuyas paredes y ámbitos flirtean con el arte de vanguardia de todos los modos posibles, bien sea exhibiendo obras creadas por artistas de prestigio para ese lugar, bien sea rotando en sus instalaciones obras que el cliente puede adquirir, en muchos casos, convirtiendo espacios del propio hotel en galería de arte, y en otros cada vez más frecuentes es el propio espacio hotelero el que se convierte en una obra de arte. El art hotel responde a la idea de lo único y lo irrepetible y ha encontrado la mejor forma de expresarlo a través del arte en todas sus dimensiones.

Bombardearte ha tenido el placer de trabajar en las paredes de algunos hoteles en los que el objetivo era crear una atmosfera única y exclusiva para sus clientes. Os dejamos con algunos de los ejemplos:

Otros ejemplos en España y en otras partes del mundo de Hoteles con Arte:

  • Hotel Puerta America en Madrid donde han intervenido artistas de la talla de Jean Nouvel, Zaha Hadid, Eva Castro, Javier Mariscal, Holger Kehne, Kathryn Findlay, Fernando Salas.
  • El hotel Dormirdcine también en Madrid que apuesta por la tematización a base de películas para sus instalaciones.
  • El Arte Luise Kunsthotel de Berlín; cada una de sus 50 habitaciones han sido decoradas por un artista diferente, que recibe como pago un 5% de los beneficios que genere su habitación
  • En París, el Hotel du Petit Moulin se aloja en una antigua panadería redecorada por Christian Lacroix
  • En Londres, el Pavilion Fashion Rock’n’roll Hotel es un local sui géneris o, como dicen los ingleses, algo cheesy (rozando lo kitsch), muy frecuentado por actores, músicos y estrellas del pop, y propone un tema en cada habitación (los años 70, África, evocaciones de la India).
  • En Brighton, The Pelirocco es un hotel de mar bastante irreverente también, orientado como el anterior a las glorias del rock’n’roll, los años 50 y 60 y con guiños de tono sexy (como la habitación Love, diseñada por Absolut Vodka, o la Durex Play Room: ‘a burlesque, kitsch and sexy boudoir all into one
  • En Copenhague, el Hotel Fox dio libertad a 21 artistas grafiteros para ocuparse de (¿o ensañarse con?) sus paredes.
  • El Hotel des Arts de San Francisco ha invitado a artistas locales, jóvenes e iconoclastas, a decorar sus 50 habitaciones; por ahora sólo 35 disponen de pinturas, que van desde algo parecido a los grafitti callejeros, con colores vibrantes y formas provocadoras, a delicadas evocaciones japonesas y orientales
  • El Hotel Max, de Seattle, muestra en sus habitaciones y pasillos la obra de 34 artistas locales; cada planta desarrolla un tema a través de los trabajos de fotógrafos célebres, como John Marmstrong, Roniq Baranten o Charles Peterson.
  • El Hotel Gladstone de Toronto, que reabrió en 2006, aparte de las obras exhibidas en sus paredes posee galería de arte propia y alquila estudios para artistas en su segunda planta.
  • Half Graffiti Room. Este hotel ubicado en Marsella, Francia, tiene la particularidad de que sus habitaciones están pintadas por la mitad con graffitis divertidos y originales. El hotel se ubica en el corazón de la ciudad y a solo 500 metros de Old Port.

Bombardearte participa en Millesime de la mano de Raquel Chamorro

19 junio , 2015

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MILLESIME es una marca que tiene como objetivo ser la plataforma ideal de presentación de la alta gastronomía de nuestro país. Es una iniciativa que se ha consolidado como empresa líder en implantación de conceptos gastronómicos en países como el nuestro, México o Brasil; donde la puesta en escena se ha convertido en elemento indispensable de este acontecimiento.

En esta puesta en escena es donde intervenimos nosotros de la mano de la conocidísima Interiorista Raquel Chamorro que ha decorado el espacio de la terraza de este famoso salón.

La terraza exterior, se estructura en una zona amplia techada y otra menor abierta. En ella Bombardearte, basándose como siempre en el concepto de interiorismo de Raquel, ha elaborado un diseño geométrico compuesto por hexágonos de los colores que predominaran en el espacio.

Con este mural hemos querido participar en este espectacular montaje que tendrá lugar los días 16, 17, 18 y 19 de junio en el Madrid Arena de La Casa de Campo, donde participan  Artistas plásticos invitados, músicos en directo,  algunos de los mejores interioristas de nuestro país y todo un elenco de profesionales de la gastronomía internacional.

 

 

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Bombardearte y el Gran Formato

11 junio , 2015

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El muralismo es una propuesta artística que se diferencia de otras no solo por su estética sino por su objetivo final, que es el de incorporar una manifestación artística dentro del espacio social, normalmente urbano.

El muralismo es ante todo humanista,  no entiende de barreras sociales ni de fronteras espaciales, es visto por todos, en cualquier momento y esa exposición masiva termina por convertirlo en parte integral de la ciudad o de cualquier otro espacio donde se inserte.

Al convertirse en un elemento estructural del espacio, replantea la relación del habitante con su entorno, así el ser humano se convierte en responsable de la construcción de la ciudad y por ello debe buscar la mayor calidad cultural y estética, buscando enriquecer nuestra experiencia. Además favorece la recuperación del espacio público, donde el mural puede convertirse en un buen catalizador que devuelva al hombre la identidad única de su ciudad.

Integrar el arte en el espacio colectivo, en la época en la que solo es apreciado su valor mercantil,  es también permitirle al ciudadano el acceso a expresiones artísticas que de otra forma no apreciaría al estar cautivas en galerías o museos.

El muralismo es por tanto un intento de construir nexos de relación ante la separación relativa entre arte, individuo y sociedad.

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Bombardearte con Antonio de Felipe en “Graffiti Pop”

7 mayo , 2015

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Para los que no pudisteis ir a “La Casa de Vacas del Retiro”, aquí tenéis un resumen de nuestra intervención en la exposición “GraffitiPop” del destacado  artista español Antonio de Felipe.

Acompañando sus más de 40 obras pictóricas, podéis ver los murales que pintamos a petición del artista. Son intervenciones sobre paredes y suelo que tienen la finalidad de saturar el espacio expositivo para crear una experiencia artística diferente de cualquier otra exposición.  Para hacerlo aún más excesivo, se incluyeron en la muestra 4 esculturas hechas por encargo que luego se pintaron en directo para la apertura de puertas de la sala.

Ha sido un verdadero placer para el equipo de Bombardearte trabajar para Antonio de Felipe en una de sus exposiciones más complejas y ambiciosas, es por esto que    queremos compartir con vosotros este impacto de colores e iconos de “Graffiti Pop”.

Os dejamos uno de los enlaces donde podéis ver un video de la exposición.

http://www.rtve.es/noticias/20150408/antonio-felipe-se-pasa-graffiti-pop/1125618.shtml

Y aquí os dejamos más fotos:

https://www.flickr.com/photos/bombardeartecom/sets/72157650094591594/

Bombardearte participa en la expo “Variaciones del Jardín Japonés”

8 enero , 2015

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La exposición “Variaciones sobre el jardín Japonés” comisariada por Alicia Chillida ahora se expone en el incomparable espacio del Palacio de Carlos V en el Conjunto Monumental de la Alhambra y el Generalife. Esta exposición establece un diálogo entre autores procedentes de diferentes épocas, continentes y disciplinas desde la estampa japonesa/ukiyo-e, hasta las recientes creaciones de manga/otaku.

Basada en la obra del artista y teórico Mirei Shigemori  que en su voluntad de aunar las voces de Oriente y Occidente, este autor renueva la  cualidad espacio-temporal del jardín japonés. Además fue un profundo defensor del concepto de “lo eterno moderno”,  su pensamiento se alineo con el de los “modernos primitivos”, que buscaban la energía esencial en la historia japonesa.

En definitiva Shigemori ejemplifica una nueva dirección en la creatividad japonesa basada en el deseo de superar una tensión fundamental entre las polaridades culturales, por un lado el dinamismo percibido en los países occidentales y por otro, el relativo estatismo atribuido a la tradición asiática.

Autores como Toyohara Chikanobu, Lucio Fontana,Yves Klein, Richard Serra, Cildo Meireles, James Lee Byars, Nam June Paik, Yukio Nakagawa, David Hammons, Mirei Shigemori, John Cage, Antoni Tàpies, Juan Hidalgo, Víctor Grippo, Yoko Ono, Àngels Ribé, Walter de Maria y e.c. Iwana están representados en esta exposición.

Bombardearte, representando al Artista Iwana, participo con dos murales para las dos muestras.  Nuestros murales en la exposición ejemplificaban la fusión de dos culturas Occidente y Oriente que a través de la disciplina del comic se retroalimentan.

 El mural ejecutado en  Madrid ubicado en “La Casa Encendida”, se pintó directamente sobre la pared. La temática está inspirada en una leyenda japonesa que dice: “ la carpa remonta el rio para transformarse en dragón, como metáfora de la búsqueda de la sabiduría” dentro de este viaje la carpa debe superar la mecanización de la ciudad, hasta encontrarse con la Gueisa que simboliza el crecimiento de lo orgánico. Es una vez más una contraposición, natural-artificial, vegetal-animal, ciudad-jardín y carpa-dragón.

 El mural ejecutado en la Alhambra sobre un lienzo de más de 20 metros de largo. Está basado en la estética de los textos antiguos de Shigemori. De hecho la trama vegetal del mural es muy parecida a la de las estampas de estos textos. La figura central del mural son dos geishas que de espaldas están unidas por el pelo simbolizando la amalgama de la cultura del pueblo Japonés.

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Bombardearte decora la Clínica Prim en el Barrio Salamanca

6 noviembre , 2014

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Las Famosas clínicas Prim están ampliando sus locales contando con el “Estudio Alegria” que ha creado un nuevo concepto de local multidisciplinar con tienda, gabinetes clínicos, taller propio y oficinas, definiendo la nueva imagen corporativa de la división.

 Las Clínicas Ortopédicas  Prim son una empresa especializada en la fabricación a medida de productos de ortopedia técnica (prótesis y órtesis) para personas con minusvalías.  A finales del siglo XIX Pedro Prim Fernández – cirujano ortopédico y rehabilitador – fundó PRIM. Adelantado a su tiempo, supo transmitir su talante y vocación al pequeño negocio que creó. No se conformó con poner en marcha un taller para prótesis sino que, en su afán de dar servicio global, creó un balneario en Alsasua (Navarra). Con la visión de dar continuidad al proceso de adaptación de prótesis procuró una mayor comodidad para el paciente cerrando el ciclo de atención al cliente: diagnosis, tratamiento y rehabilitación.

Esta empresa, cuenta con seis clínicas cualificadas, dos de ellas en Madrid. En la remodelación de una de ellas, la de Conde Peñalver, nº 26, Bombardearte elaboro un mural como elemento decorativo basado en una idea original de Ignacio Alegria arquitecto del “Estudio Alegria”. El mural se inspira en el arte geométrico y constructivo de la arquitectura del color y de la forma, de la medida y el modelo geométrico. Sigue una línea que se inicia con el cubismo, aunque figurativo, y continua con el constructivismo y otros movimientos, con frecuencia desconectados entre sí, como la Bauhaus, Cercle et Carré, Abstraction-Creation, el arte cinético, la abstracción postpictórica americana, el Minimal-Art, etc.

En las dos plantas unos murales geométricos en una acertada gama de colores, rompen la rectitud de los espacios recorriendo las dos arterias del local, que distribuyen las diferentes zonas. El mural de planta baja, en tonos azules siguiendo la imagen de la línea comercial, conecta la zona de tienda y los gabinetes. El de la planta superior, en tonos tierra siguiendo los patrones estéticos de esa planta, la zonas técnicas y de rehabilitación, con la parte de oficinas y Dirección.

El resultado es una estructura abierta y colorista, que crea una forma específica dentro de cada pared. El mural deja de ser un fondo de color para convertirse en un relieve plegado a base de colores análogos y formas contrapuestas.

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http://www.eoprim.es/

http://www.estudioalegria.es/

BOMBARDEARTE decora Coworkingc en Canarias

29 julio , 2014

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Coworking es compartir física y virtualmente el mismo espacio de trabajo para desarrollar proyectos independientes o en conjunto. Esta nueva forma de ir a la oficina, fomenta relaciones estables entre profesionales del mismo ámbito, lo que permite compartir las cargas de trabajo o aprender de las experiencias de otros compañeros. También sirve como eje de relaciones entre diferentes sectores que terminan muchas veces por establecer servicios proveedor- cliente. Además puede servir de sede coyuntural  a la nueva tipología de trabajadores nómadas que se está extendiendo por el mundo.

El espacio que os traemos en este reportaje es un coworking especifico para desarrolladores de OpenERP un completo sistema de gestion empresarial de código abierto que cubre las áreas de contabilidad, finanzas, ventas, RRHH, compras y almacén.

El trabajo de Bombardearte para esta empresa es una serie de murales que se han pintado en todo el edificio, los personajes son planetas caracterizados que representan a los trabajadores del coworking,  hemos elegido este tipo de ilustración para representar los valores de comunidad y colaboración, también  para incluir elementos de fantasía que puedan dar calidez y alegria a este contemporáneo espacio de trabajo.

Los murales están diseñados pensando en la planta en la que se pintaron.  La principal es el buque insignia del espacio CoworkingC, de Gran Canaria, en ella hemos querido basarnos en los colores azul, blanco y amarillo como homenaje a las Islas Canarias. Aquí representamos  un gran engranaje colaborativo que es como visualizamos el funcionamiento del espacio.

La planta superior está dedicada al software OpenERP, tiene los colores de esta marca,  Rojo y Azul y fundamentalmente representa el uso del software.

Y ya por último la planta subterránea está dedicada al espacio mas creativo con la presencia de la fotografía.  En ella hemos querido reflejar también el concepto de comunicación.

Con este trabajo hemos desarrollado la ilustración como herramienta para personalizar espacios, esta línea de diseño nos da la posibilidad de trabajar en la narrativa del mural, no solo con el concepto, también con la estética y se consigue un resultado final original y representativo del espacio que decora.

VER FOTOS TRABAJO COMPLETO

www.coworkingc.com

www.bombardearte.com

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